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Comment devenir un danseur contemporain

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p>La danse contemporaine a été établie au début des années 1900 et est maintenant l’un des styles de danse les plus populaires dans le monde occidental. Elle met l’accent sur la liberté d’expression par le mouvement plutôt que par des techniques rigides. Commencez par vous inscrire à un cours pour débutants. À partir de là, travaillez à développer votre force, votre souplesse et à apprendre des techniques avancées. Pour danser professionnellement, inscrivez-vous à un programme avancé de danse dans une université ou une école de danse, puis formez-vous pour entrer dans le monde professionnel.

Concentrez-vous sur le renforcement de vos muscles abdominaux. De nombreux styles de danse traditionnelle mettent l’accent sur les mouvements des jambes dans leurs techniques. La danse contemporaine se concentre davantage sur les mouvements réalisés à partir de la zone du torse. Beaucoup de mouvements avancés demandent beaucoup de force et d’agilité au niveau du torse. Travaillez la musculation dans un gymnase et envisagez d’apprendre quelques mouvements Pilates qui mettent l’accent sur le renforcement du torse.

Étudiez le ballet pour vous aider à améliorer vos techniques de danse contemporaine. Le ballet met l’accent sur l’équilibre, l’équilibre et le contrôle. Travailler diligemment sur ces derniers vous permettra de maîtriser plus facilement les techniques avancées de la danse contemporaine. La plupart des aspirants danseurs contemporains suivent des cours de ballet au fur et à mesure qu’ils avancent dans leur niveau d’habileté.

Étudiez la danse contemporaine dans une université ou une école de danse. Pour progresser dans le monde de la danse, il faut habituellement de l’expérience acquise à des niveaux d’études supérieurs. De nombreuses écoles offrent des baccalauréats en danse, avec un accent particulier sur la danse contemporaine. Soyez prêt pour une audition et une entrevue en personne avant d’être accepté, car plusieurs de ces programmes sont extrêmement exigeants.

Inscrivez-vous à un cours de danse contemporaine. Assurez-vous que le cours s’adresse aux débutants et, si possible, à votre groupe d’âge. Recherchez une école de danse proche de chez vous et adaptée à votre budget. S’il n’y a pas de cours de danse contemporaine dans votre région, envisagez de prendre des leçons privées.

Entraînez-vous à la maison après votre cours de danse. Il y aura des déménagements que vous pourrez faire facilement, et d’autres qui ne viendront pas aussi naturellement. Travaillez ces mouvements difficiles à la maison, après votre cours. Vous vous sentirez plus à l’aise à l’idée de faire des erreurs, puisque personne ne vous surveille, et au moment où le prochain cours commencera, vous aurez déjà perfectionné ces mouvements.

Travail sur la coordination et le rythme. Mettez le style de musique que vous préférez et entraînez-vous à rester en rythme, à faire des mouvements fluides et à augmenter votre amplitude de mouvement. La danse contemporaine ne met pas l’accent sur les techniques rigides, les lignes droites ou les mouvements pointus. Il s’agit plutôt de mouvement fluide, de liberté d’expression et d’improvisation. Gardez ceci à l’esprit lorsque vous vous exercez.

Participez à des représentations en classe. Les spectacles publics vous préparent à une carrière de danseur professionnel. Renseignez-vous pour savoir si vos cours comporteront des représentations ou des récitals vers la fin du trimestre – la plupart d’entre eux le font. Essayez de vous impliquer le plus possible dans ces performances. Apprenez tout ce que vous pouvez et jouez aussi souvent que vous le pouvez.

Explorez et auditionnez pour des rôles professionnels. Une fois votre diplôme obtenu, vous serez un danseur hautement qualifié. Vous pouvez auditionner pour des compagnies de danse, des rôles dans des ballets et des spectacles de danse contemporaine avec des groupes d’élite. Vous commencerez à travailler en étroite collaboration avec d’autres professionnels du domaine.

Faites du yoga pour augmenter vos capacités. Le yoga augmente la flexibilité, mais il partage aussi beaucoup d’autres traits importants avec la danse contemporaine. Elle est reconnue comme l’une des techniques de base de la danse contemporaine parce qu’elle met l’accent sur la respiration, l’alignement du corps, le contrôle mental et la relaxation musculaire – plusieurs des mêmes techniques de base enseignées en danse contemporaine.

Travailler avec un chorégraphe. Les chorégraphes sont essentiellement les metteurs en scène d’une pièce de danse, et ils ont généralement créé la pièce eux-mêmes. Ils vous donneront des instructions très précises et auront le contrôle sur la vision créative de la pièce. Pour progresser en danse contemporaine, apprenez à travailler avec un chorégraphe. Conformez vos mouvements à leur vision esthétique et soyez ouverts aux nouveaux mouvements et styles.

Concentrez-vous sur vos talents de chorégraphe et expérimentez avec eux. La chorégraphie devient de plus en plus importante à mesure que vous progressez dans la danse contemporaine. Ces programmes mettent habituellement l’accent sur la créativité et l’expérimentation, alors explorez vos capacités. Travaillez à créer votre propre style de danse et à créer des récits forts pour accompagner la musique choisie.

Faites des étirements tous les jours pour augmenter votre flexibilité. Les danseurs contemporains doivent être flexibles pour faire des sauts, des sauts et bien d’autres mouvements courants. Faire des étirements matin et soir. Commencez lentement en vous étirant et poussez graduellement un peu plus fort pour devenir plus flexible – cela ne se fait pas du jour au lendemain ! Avec des étirements et des exercices réguliers, vous deviendrez plus flexible avec le temps.

Explorez et affinez vos forces en tant qu’interprète. En plus de la chorégraphie, la performance est l’autre centre d’intérêt principal des danseurs des programmes avancés. Travail sur l’exploration de scénarios de performance, en suivant l’enseignement de la chorégraphie et des pratiques somatiques. De nombreuses écoles vous fourniront des logiciels de montage vidéo et sonore afin que vous puissiez apprendre à présenter des performances via des installations, des films et des techniques de projection.

Commencez à chorégraphier vous-même des pièces de danse. La chorégraphie est l’un des aspects les plus importants de la danse contemporaine en raison de l’importance accordée à l’expression. Apprendre à chorégraphier des pièces de danse, c’est essentiellement apprendre à exprimer des émotions et des récits avec son corps et ses mouvements. Commencez par pratiquer la chorégraphie à la maison avec vos chansons préférées. Au fur et à mesure que vous avancez, examinez les cours qui mettent l’accent sur la chorégraphie en particulier.

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