Comment trouver l’émotion dans les monologues

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Trouvez quelques mots « clés » et mettez-les en valeur. Imaginez que vous italiquez les mots verbalement pour plus d’émotion. Trouvez des endroits pour les inflexions, les pauses, les sons (comme une toux, un cri, un murmure ou un souffle), ainsi que les expressions faciales et les gestes du corps. Tout le corps exécute l’émotion. Tout comme quelqu’un élèverait la voix non seulement lorsqu’il se met en colère, vous voudrez ajouter ces petits mais importants facteurs. Une personne en colère peut aussi faire des gestes menaçants, grogner, rougir, faire des pas et taper du pied. Ils peuvent aussi élever la voix ou faire en sorte que leur voix soit tendue ou contrariée. Ce genre de « langage corporel » et de sons ajoute beaucoup de profondeur et d’émotion à votre monologue.

Après avoir choisi votre monologue, passez-le en revue. Assurez-vous de l’avoir mémorisé et de le connaître par cœur avant de monter sur scène. Mémoriser le monologue fait une grande différence entre obtenir le rôle principal et obtenir un rôle plus petit. De plus, prouver que vous pouvez mémoriser un monologue montre au metteur en scène pour lequel vous auditionnez que vous êtes prêt à mémoriser les lignes que vous aurez dans la performance réelle en tant que votre personnage. Souvent, il est utile de simplement mémoriser le monologue avant de s’emplir d’émotion. Alors, vous connaîtrez tout le monologue avant de le peaufiner.

Essayez de vous mettre à la place de votre personnage. Imaginez comment ils réagiraient aux situations auxquelles vous faites face. Pensez à la façon dont ils marchent, dont ils parlent et dont ils interagissent avec les autres. Pensez à quel point ils seraient mûrs à leur âge.

N’oubliez pas de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer encore ! Même si vous avez le trac, il est très important que vous soyez à l’aise pour pratiquer votre monologue devant les gens. Si vous vous sentez vraiment mal à l’aise au début, lisez-le à vos animaux domestiques, à votre reflet dans le miroir ou à vous-même dans un espace ouvert. En fin de compte, vous devriez vraiment essayer de vous entraîner pour de vraies personnes en plus du réalisateur. Demandez d’abord à votre famille et à vos amis de vous écouter.

Faites une recherche sur un bon monologue pour vous-même. Une partie de l’astuce pour livrer un bon monologue est d’en trouver un qui vous convienne. Il est souvent plus facile de trouver un personnage qui vous ressemble que quelqu’un avec qui vous avez de la difficulté à communiquer ou à comprendre. Voici quelques façons de bien se connecter :

Essayez de le garder réel à chaque fois. Si votre monologue devient ennuyeux, changez-le (mais en gardant le même sentiment) ou faites une petite pause dans la pratique. Si vous le croyez, le public le croit.

N’oubliez pas d’établir un contact visuel avec votre auditoire, car cela lui donne l’impression de faire partie de votre monologue. Vous devriez essayer d’inclure les gens pour que cela leur paraisse plus réel et plus vivant. Après tout, vous essaierez de les impressionner et de ne pas vous parler à vous-même ou au loin.

Enfin, vous êtes prêts ! Vous avez mémorisé votre monologue par cœur, vous avez pratiqué l’utilisation de l’émotion à la fois avec votre discours et votre corps, et vous devriez être à l’aise de l’exécuter pour les gens. N’oubliez pas que plus vous serez à l’aise avec les gens qui vous regardent, plus vous serez en mesure de vous produire pour votre audition ou votre performance réelle. Bonne chance !

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